Ed Harcourt: From Every Sphere

le 11/06/2009 à 17h27

On reprend avec Ed Harcourt, que l'on avait laissé après son premier album Here Be Monsters. J'ai d'ailleurs constaté dans les commentaires que certains le considérait comme étant son meilleur album, alors que selon moi c'est le deuxième, From Every Sphere.

Sorti en 2003, From Every Sphere est son album le plus long et aussi sans doute le plus riche. Celui où le mariage entre les titres calmes et mélancoliques et les morceaux aux belles envolées romantiques est le plus réussi, avec toujours cette multitudes d'instruments comme liant. Avec sa facilité déconcertante pour trousser de superbes mélodies, Ed Harcourt n'a aucune peine pour passer de l'ambiance jazzy de Bittersweetheart au plus brutal (pour l'anglais!) Ghost Writer avec sa guitare électrique en folie, avant d'enchaîner sur la douceur absolue de Birds Will Sing for Us ou de Sister Reneé (harmonica, piano et cordes, tout est magnifique). Plus loin, à un Undertaker Strut très enlevé succède le piano triste et la trompette funeste de Bleed a River Deep.
Et c'est surtout sur From Every Sphere que l'on trouve les plus belles compositions de l'anglais: le très riche et épique All of Your Days Will Be Blessed en début d'album, puis en fin de disque les douces caresses de Fireflies Take Flight et surtout le dernier titre From Every Sphere, la chanson parfaite, voix dans le brouillard, crescendo instrumental et "then slowly die" répété à l'infini, le genre de chanson qui pourrait durer une heure sans que l'on s'en lasse.

Gumboots

le 07/06/2009 à 19h04

Pour poursuivre une chaîne reprise par MrMeuble puis par Coolbeans, Arbobo et Jen:

1. Put your music player on shuffle.
2. For each question, press the next button (ONLY ONCE!!!) to get your answer.
3. YOU MUST WRITE THAT SONG NAME DOWN NO MATTER HOW SILLY IT SOUNDS - even if it is incredibly embarrassing.
4. Tag 15 friends who might enjoy doing the same as well as the person you got the note from.

Classement Wikio Juin 2009

le 04/06/2009 à 23h27

Comme vous le savez peut-être, Wikio permet chaque mois à un blog figurant dans son classement des blogs musicaux de publier ce classement en exclusivité. Et ben ce mois-ci c'est mon tour!

Lauter: The Age Of Reason

le 04/06/2009 à 20h26

Quand Boris se promène en forêt dans la région de Strasbourg, il lui arrive souvent de se perdre. Alors il s'arrête quelques temps pour retrouver son chemin: il s'allonge, la tête dans la neige, ou il se suspend à un arbre, la tête en bas, espérant ainsi se rappeler dans quelle direction il doit aller.
Boris fait de la musique aussi, sous le nom de Lauter. Et il lui arrive aussi de se perdre quand il fait de la musique. Il ne sait plus du tout de quel type de musique il joue, alors il essaye tous les styles, en espérant avoir le déclic quand il jouera son style de prédilection.

Et quand il enregistre un album, alors qu'il est toujours à sa recherche, ça donne The Age of Reason, un double album de plus de vingt titres qui balaie tous les styles, en allant du folk le plus dépouillé au rock le plus énergique.
Après la magnifique entrée en matière de In Our Heads, titre country/folk mélancolique au banjo qui s'illumine sur la fin avec la lapsteel et les cymbales, Lauter passe directement à un rock blues/psychédélique (Because of the Drugs, tout s'explique!). On trouvera aussi à l'inventaire une grosse rythmique et des grosses guitares à la Liars sur Her Ladyship, du rock très efficace avec une intro rappelant terriblement Lou Reed (I Go It Alone), ou encore du folk/jazz avec le saxophone de Freedom is Terror, long titre traversé d'éclairs électriques.
Vous vous en douterez, ma préférence va nettement aux titres les plus folk, et je suis assez gâté de ce côté. The Next Step, avec la voix plus ténébreuse que sur les autres titres, fait penser à Bonnie 'Prince' Billy, enfin pas celui du dernier album heureusement. Je suis également ravi sur la fin du premier CD, avec d'abord l'enchaînement The Old Order/We're Moving In/Ditty, puis le dernier titre Distance, plus de neuf minutes avec juste la guitare sèche au début puis sur les trois dernières minutes une explosion de synthés et batterie, et enfin un superbe Mother & Son avec banjo et clarinette sur le deuxième CD (banjo et vents, ça me rappelle quelqu'un et donc forcément j'adore!).

Je ne vous ferais pas une description titre par titre, parce qu'il y en a trop et que ce serait un peu laborieux. Avec vingt et un titres et plus de 100 minutes, Lauter a le courage de sortir un double album dès son troisième effort. Un double album de haute tenue, auquel on ne pourra reprocher qu'un petit effet de lassitude sur les 3/4 derniers titres, mais où chacun devrait trouver largement de quoi satisfaire ses oreilles.

5 titres en écoute:
In Our Heads, Her Ladyship, We're Moving In, Mother & Son et Freedom is Terror




Album: The Age of Reason disponible ici ou là ou chez AS Corpus

En écoute chez Fairtilizer




Une autre chronique chez Hop Blog
Merci Dali!

Victory Hall/Montgomery

le 02/06/2009 à 10h25

Juste un petit post pour mettre en musique mes deux dernières contributions à DLMDS.
D'abord Victory Hall, un side-project des bordelais de Calc. A lire ici.

En écoute: I Can't Complain & Left Overseas


Ensuite, les rennais de Montgomery et leur deuxième album Stromboli. A lire ici.

Ed Harcourt: Here Be Monsters

le 29/05/2009 à 11h49

6 mois après l'EP fait-maison Maplewood, Ed Harcourt sort son premier album sur le label Heavenly. Et c'est avec Here Be Monsters que j'ai découvert la musique de l'anglais, pour ne plus la quitter ensuite.

Après un EP assez varié au niveau des ambiances, Here Be Monsters est un album au style beaucoup plus homogène, mais pas monotone pour autant. De l'excellente pop anglaise, tout simplement, où l'on découvre cette capacité qu'a Ed Harcourt de vous emporter dans une chanson avec sa mélodie dès les premières notes de piano (She Fell Into My Arms) ou de guitare (la vibration des cordes sur le premier titre Something In My Eye), de créer une ambiance mystérieuse et cinématographique avec le piano de God Protect Your Soul.
Les chansons écrites par l'anglais sont en constante évolution, pour aller souvent crescendo, comme sur la montée des violons de Something In My Eye ou sur le titre le plus long, Beneath The Heart of Darkness et ses trois parties: 3 minutes de calme et de douceur avant un déluge de guitares électriques et de trompette, puis à nouveau le calme après la tempête.

Ed Harcourt: Maplewood EP

le 24/05/2009 à 17h05

Alors qu'Ed Harcourt vient de sortir un nouvel EP, Russian Roulette, sous une forme assez originale, j'avais envie de revenir un peu sur sa discographie. Je ne vous ferais pas l'intégrale puisque je ne la possède pas (singles, best-of, compilation...). Je ne parlerais donc que de ses quatre albums studios ainsi que des deux EPs, Russian Roulette et Maplewood, le premier, sorti en 2000.

On commence donc avec Maplewood, un EP 6 titres qui est sorti un an avant son premier album Here Be Monsters. Ed Harcourt passe d'une ambiance à l'autre au fil des morceaux, d'un instrument à l'autre également, sur un disque home-made enregistré sur un 4 pistes où il joue de tout tout seul.
Il débute avec Hanging With The Wrong Crowd, où l'on reconnait déjà son style caractéristique, avec sa voix magnifique et une mélodie étourdissante. Puis l'ambiance est tout à fait différente sur I've Become Misguided et son banjo, où la voix mumurée est plus grave. Place ensuite au piano et handclaps sur le tube Apple Of My Eye, et piano toujours pour l'ambiance jazzy (que l'on retrouvera souvent par la suite) de Attaboy Go Spin A Yarn et Whistle Of A Distant Train, avec une trompette à chaque fois. Dans un tout autre genre, He's Building A Swamp sonne comme un inédit de Calexico.

Avec cet EP fait avec les moyens du bord, on peut déjà apercevoir le talent de ce songwriter anglais qui nous livrera de bien belles choses à l'avenir.

Ed Harcourt: Hanging With The Wrong Crowd (mp3)
Ed Harcourt: He's Building A Swamp (mp3)




EP: Maplewood

Shearwater @ Café de la Danse, Paris

le 19/05/2009 à 11h44

Hospital Ships

Après Arcade Fire en 2007, deuxième séjour musical parisien à l'occasion du passage par la capitale de Shearwater. Toujours en la bonne compagnie de Toto et Cécile. Comme pour Marissa Nadler, je vous invite à aller sur DLMDS pour lire mon compte-rendu de la soirée et à lancer le lecteur en même temps (ne soyez pas étonnés, mais il y a un monsieur qui parle avant et après le morceau de Hospital Ships). Et prenez la peine d'aller en bas de post, deux surprises vous y attendent!

DM Stith

DM Stith

DM Stith

Il est rare que je quitte un concert sans un arrêt au stand merchandasing. Et quand c'est DM Stith lui-même qui tient le stand, ça fait une raison supplémentaire de s'arrêter. Pendant que Cécile parlait tranquillement avec lui dans un anglais parfait, j'essayais péniblement d'aligner deux mots pour me procurer le vinyl de Heavy Ghost et également le Ep BMB (sortie le 1/7!!!). Et les surprises alors? Oh, deux secondes, vous êtes bien impatients!
Tout d'abord un extrait de BMB EP, la reprise de Be My Baby des Ronettes (BMB, logique)



Puis, pour le plus rapide d'entre-ceux qui n'ont pas encore eu la chance d'écouter le merveilleux Heavy Ghost, un code pour télécharger l'album en mp3 (avec, je pense, l'Ep Curtain Speech également). Votre nom en commentaire, vite!

PS: Et merde, on a oublié de lui demander ce que Sufjan foutait!

A voir aussi, les photos de Vran sur Flickr

Marissa Nadler @ Parlement de Bretagne

le 13/05/2009 à 11h06

Si vous voulez tout savoir du concert de Marissa Nadler dimanche dernier au Parlement de Bretagne, avec fouille au corps, blague limite, corde cassée, dorures et ombres murales, je vous invite à vous rendre sur DLMDS. Lyle vous parlera aussi du concert que Marissa a donné le lendemain au Nouveau Casino à Paris. Et laissez cet onglet ouvert pour écouter la playlist! (avec deux titres pour chaque album)

The Missing Season

Shadowplay

Great Lake Swimmers: Lost Channels

le 11/05/2009 à 14h05

A mon propre étonnement, je suis un peu moins enthousiaste que je ne l'étais après les premières écoutes concernant le quatrième album de Great Lake Swimmers, Lost Channels. La chronique est à lire ici.
A écouter absolument tout de même, ne serait-ce que pour Still!





Album: Lost Channels

Sufjan Stevens: Seven Swans

le 08/05/2009 à 19h26

Il serait temps que Sufjan reviennent, j'aurais bientôt racheter tous ses albums là...
L'achat de Seven Swans en vinyle est donc l'occasion idéale pour en faire la chronique, puisque je n'ai jamais chroniqué ses disques sortis avant la création de ce blog (et donc la triplette magique Michigan/Seven Swans/Illinoise).

Sur Seven Swans, on trouve Sufjan Stevens à son plus simple. On est ici loin des richesses orchestrales de l'album précédent et du suivant. Place au dépouillement pour son album le plus court (45 minutes quand les autres flirtent avec les limites de capacité du CD). Guitare et banjo tiennent le premier rôle (The Dress Looks Nice On You), et la famille Smith vient donner un coup de main au chant et aux choeurs (notamment sur le superbe All The Trees Of The Field Will Clap Their Hands introductif). C'est d'ailleurs Daniel Smith (alias Danielson) qui se charge de la production de ce disque.
To Be Alone With You, Abraham, Size Too Small: Sufjan prouve qu'il peut faire court et simple, avec des titres de moins de trois minutes, avec juste sa voix magnifique et une guitare. Même si on n'échappe pas aux grands morceaux épiques dont il a le secret, comme Sister (mp3) et sa guitare électrique pour une intro de plus de quatre minutes ou le titre éponyme, peut-être sa meilleure chanson au banjo.
Et puis Seven Swans c'est aussi l'album de Sufjan Stevens qui fait le plus référence à la religion: Abraham, The Transfiguration ou encore Seven Swans.

Toy Fight: Peplum

le 04/05/2009 à 23h32

Il y a des groupes qui ne nous facilitent pas la tâche, vraiment.
Il y a deux ans, Bishop Allen sortait The Broken String, un album compilant le EP Project, et je me suis demandé à l'époque comment je pourrais bien en faire la chronique alors que je connaissais déjà les morceaux et que j'avais déjà parlé des mêmes morceaux dans une chronique précédente. Et aujourd'hui sort Peplum, le nouvel album de Toy Fight. Ou le premier album de Toy Fight, je ne sais pas comment on doit le considérer. Car on pensait Toy Fight mouru. Avant qu'ils ne réssucitent fin 2008, suite à l'approche de City Slang, intéressé pour qu'ils sortent un nouvel album. Album sur lequel on retrouve sept titres de Anagram Dances, réenregistrés pour l'occasion.

Retour en arrière. Année 2006, pas encore bloggeur. Une autre vie quoi. Je découvre chez Thanu un groupe français au drôle de nom de Toy Fight. Puis vient la création de ce blog fin octobre de la même année. Quelques jours plus tard, Thanu publie une interview (assez imposante!) du groupe, et je me décide enfin à commander le disque Anagram Dances, premier album autoproduit d'un groupe déjà séparé depuis plus d'un an. Dans le même temps, Bishop Allen est en plein dans son EP Project. Deuxième point commun entre les deux groupes: ils ont accompagné mes débuts. Toy Fight et Bishop Allen, c'est un peu la bande-son de ce blog. Je me souviens avoir écouté en boucle cet Anagram Dances toute la fin de l'année 2006, avant qu'il ne termine finalement dans mon top 10 de 2006. Je me suis dit à l'époque que je l'avais peut-être surestimé, trop d'écoutes, trop proche de l'échéance. Mais en fait non, en le réécoutant encore aujourd'hui, non.

Euh... où en étais-je...
Ah oui, aujourd'hui, 4 mai, Peplum. La même crainte que pour The Broken String. Je connais la plupart des morceaux, et je vais donc être forcément déçu. Mais l'album de Bishop Allen a fini dans mon top 3 de l'année 2007, donc je crois que l'on peut vite écarter ces craintes. Craintes qui disparaissent totalement dès la première écoute. Dès les premières secondes de Where The Avalanches Are même, titre qui ouvrait également Anagram Dances. Ça sonne toujours aussi frais, ces guitares cristallines, cette richesse instrumentale. Rien à jeter dans les sept titres déjà présents sur l'album précédent.
Côté nouveauté, trois petits interludes, une trentaine de secondes où chaque membre fondateur du groupe (David Simonetta, Maxime Chamoux et Sebastian Broca) a le droit de faire ce qu'il veut. Et six nouvelles chansons, largement à la hauteur des anciennes, et tout autant variées. La trompette de Your Own Fireworks réveille les voisins, alors que Les Indes Noires (chanson composé à l'origine pour un autre projet du groupe, également appellé Les Indes Noires), titre d'une magnifique douceur dans ses cordes comme dans ses percussions, devrait les calmer. On trouve aussi des synthés sur Trucmuche (The Punch Line), et deux versants d'une même chanson: The If Song est le côté bucolique du premier single High Noon avec ses "Whoohoo" plus qu'efficaces.

Malgré la signature sur Cityslang, Toy Fight n'a donc pas changé de formule; ils gardent leur pop artisanale bourrée d'instruments en tous genres et de petits clins d'oeil au quotidien (le "C'est bon?" au début du dernier titre The Soldier est toujours là). En ajoutant de solides nouveaux morceaux, ils peuvent même se payer le luxe de se priver des deux meilleurs titres d'Anagram Dances (à mes oreilles), Scientists Having A Good Time et Victim's Hairdo.
Finalement le changement radical, c'est sans doute que cette fois-ci il y aura beaucoup plus de monde à se rendre compte du talent de ce groupe. On a en France l'un des meilleurs groupes de pop au monde! En parcourant le dernier exemplaire de Magic, arrivé à la page disque du mois, j'ai écarquillé les yeux, refermé le magazine puis je l'ai rouvert lentement, de peur que l'illusion se soit envolée... Mais non, il était toujours là. Peplum, album du mois. C'est l'ours brun qui va pas être content...

Toy Fight: High Noon (mp3) via Cityslang

(un lecteur Grooveshark dès que ça marchera)



Album: Peplum




A lire également: les chroniques de Cécile et Violette, les interviews de Violette et Nico chez Subjective (où Toy Fight est artiste du mois)

PS: A venir, une autre chronique, sous un angle différent, ici